Il racconto si apre su uno specchio da bar degli anni ’80, su cui tipicamente erano impressi i loghi degli alcolici, sostanze che provocano una percezione alterata della realtà. Nello specchio è riflessa la scritta “Creaa”, che in questo caso significa “Creaa presenta”, riprodotta con l’estetica delle testate dei fotoromanzi storici, come “Sogno”.

Il titolo della storia, “Show-me”, gioca su una doppia lettura di “show”, come seduzione dello spettacolo e come “show me” (fammi vedere). “Show-me” richiama la seduzione del riflesso, ma anche la dinamica del desiderio innescato dalla pubblicità.

La scelta performativa: un solo corpo, tutti i ruoli

La decisione formale più potente del progetto è forse la più discreta: Debora Vrizzi interpreta tutti i ruoli, femminili e maschili, da sola. Fedele alla sua poetica (che segue la lezione di Cindy Sherman) il corpo dell’artista diventa lo strumento dell’azione, capace di abitare tutti i ruoli e di smontarli dall’interno. In qualche modo riflettendo la natura ambivalente della pubblicità, in cui il desiderio viene costruito e poi venduto allo stesso soggetto che lo ha prodotto.

Come Sherman nei suoi Untitled Film Stills, in cui si trasformava in personaggi tratti dall’immaginario cinematografico per mostrare come ogni femminilità sia una costruzione culturale, Vrizzi abita il fotoromanzo per mostrane i meccanismi. Non denuncia: mostra. E nel mostrare, crea uno spazio in cui lo spettatore può vedere quello che normalmente non vede, perché è troppo abituato a guardarlo.